[Unica nota stonata: ma che c'entra l'italiano?]
28 dicembre 2010
MUSICA DELL'ANIMA
«Mons Regalis» canta la fede del popolo di Dio
Cantano i mosaici. Cantano le pietre del Duomo di Monreale. Per raccontare, tra storia e leggenda, una fede che si è fatta segno concreto. Che si è resa presente nella vita di una città, di una terra dove le culture si sono incontrate. E, attraverso la bellezza, hanno trovato una via per dialogare. Mons Regalis è un grande affresco popolare. Un moderno oratorio che rievoca fatti e persone attraverso la voce di un cantastorie. È L’opera del Duomo , come l’hanno voluta intitolare i suoi autori, il teologo Salvino Leone e la musicista Lucina Lanzara, che hanno raccontato, in musica appunto, una delle chiese più famose al mondo, quella dominata dal mosaico dorato e abbagliante del Cristo Pantocrator (nella foto).
Senti risuonare la litania che apre la cantata e ti sembra di vederla tutta quella luce che, come spiega l’arcivescovo di Monreale, Salvatore Di Cristina, «la città ha saputo condividere generosamente con i mille e mille visitatori, antichi e nuovi pellegrini, cercatori di Dio o solo cercatori inconsapevoli di una regale bellezza che pur sempre appartiene a Lui e narra di Lui». Mons Regalis è un viaggio nel tempo. Fatto di musica e parole, di echi di gregoriano e di melodie rinascimentali, di suggestioni etniche e di sonorità contemporanee. Un viaggio in cui l’ascoltatore è accompagnato da un cantastorie, il custode del Duomo, che in un siciliano musicalissimo racconta la leggenda dell’apparizione della Madonna a Guglielmo il Buono, l’affascinante vicenda delle regole astronomicoreligiose, seguendo le quali il duomo venne costruito, sino all’arrivo dei monaci benedettini.
Lingua popolare e lingua colta, il latino e il greco. Ma anche l’arabo e l’italiano. Fusi insieme attraverso la musica. Musica e parole che si muovono «nei meandri delle culture che hanno attraversato la nostra Sicilia, nel tempo e nello spazio » spiega Lucina Lanzara. Un viaggio, quello della cantata, partito nell’ottobre 2009 proprio nella basilica siciliana e che prosegue in queste sere, due date per il Circuito del Mito. Mons Regalis sarà in scena domani a Messina, al teatro Vittorio Emanuele, e giovedì a Marsala, al teatro Impero in una nuova veste: la partitura diventa un’installazione artistica con le coreografie di Davide Padiglione e l’allestimento scenico di Sebastiano Romano. Immutata la squadra musicale con le voci della stessa Lanzara affiancata da Julie Kench e Yousif Latif Yaralla, dall’ensemble vocale Sei ottavi, dall’attore Salvo Piparo e da un gruppo di musicisti agli ordini di Massimo Sigillò Massara.
Artisti protagonisti anche del cofanetto pubblicato proprio in questi giorni (etichetta Casa musicale Sonzogno, distribuzione Egea music) che raccoglie il cd con la registrazione della prima esecuzione di Mons Regalis, un dvd con il dietro le quinte del progetto e un volume con il testo della cantata. Un viaggio che va oltre il tempo e racconta la fede.
«Perché – spiega Leone – la sfida è stata quella di scrivere un’opera su Monreale che inquadrasse il Duomo sotto un profilo prettamente religioso lasciando appena trasparire in filigrana la complessità della sua genesi storica, il senso della cattedrale più che quello della fortezza ». Una riflessione sulla storia, a partire dai mosaici che ripercorrono l’Antico Testamento e culminano nel grande Cristo che domina l’abside. Per dire, con Dostoevskij, che «la bellezza salverà il mondo».
Fonte: Avvenire.it
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Friday, 7 January 2011
Monday, 13 December 2010
CataniaPolitica.it: Battiato, i suoi maestri, i suoi discepoli
Su Battiato ed altre eresie
15 novembre 2010
di Riccardo Raimondo- E il giorno della fine non ti servirà l’inglese (F.Battiato, Il Re del Mondo), ma neanche l’arabo, e neanche le canzoni di Battiato.
Che il tono di questo articolo-congettura non turbi gli animi più sensibili: l’ironia farà da spalla al senso pratico della critica e la critica cercherà di essere il più legittima possibile, cercando di non cadere nell’ironia offensiva o, peggio ancora nell’accusa banale. Spero che vorrete concedermi anche qualche piccola parodia mondana.
Procuratevi subito le opere di G.I.Gurdjieff, imparate l’arabo, leggete qualche mistico sufi, imparate a fare il sesso senza sentimenti e a danzare come gli zingari nel deserto, spolverate il tutto con un po’ di elettronica, lasciate cuocere in TV per qualche anno – ma senza troppe apparizioni – ed ecco pronta sui vostri mp3 la ricetta musicale del mistico più radical chic che pontifica nei salotti italiani: Franco Battiato. Per i più golosi, suggeriamo prima e dopo i pasti lo shivaismo tantrico di stile dionisiaco.
Scherzi a parte, in questa sede vorrei scavare un po’ di più nella poetica di Battiato e per farlo non posso che scrutare le idee che si aggirano tra il salotto più frequentato dal cantante catanese. Il salotto di cui parlo è quello che ruota intorno a Roberto Calasso (direttore della nota casa editrice Adelphi) e Jaeggy Fleur, sua moglie, che per Battiato ha scritto molti testi. Non posso approfondire in questa sede le più complesse tematiche teologiche, ma dirò – per semplificare – che al centro delle idee di questi intellettuali neognostici della gauche c’è il così detto pensiero negativo. Pensiero che ad esempio aveva tanto ha affascinato Walter Benjamin. “Un pensiero della Krisis”, per dirla con Cacciari (anche lui vicinissimo all’Adelphi): prospettive che il dionisiaco Calasso ha totalmente fatto proprie.
Per capire meglio alcuni topoi cardinali di questo pensiero, ci basterà trarre qualche spunto da una delle radici principali che lo nutre. Ho pensato quindi di parlare dell’Adwaita Vedanta.
Per dirla con poche parole, è una delle principali scuole di pensiero della religioni induista, fondata sulla parte finale della letteratura dei Veda, un’antichissima raccolta di testi sacri ai popoli indoiranici che invasero l’India settentrionale nel XX a.C. .
Scrive M.Blondet nel suo famoso libro Gli “Adelphi” della dissoluzione, parlando dell’interpretazione personale che Calasso fa dell’opera di Nietzsche:
L’Adwaita Vedanta affronta il problema dell’imcompletezza dell’uomo […] : a ogni istante l’uomo trova che il suo «io» ha di fronte un «non-io», il mondo che egli non domina, ma anzi subisce. […] Il Vedanta insegna che l’infinito «non-io», il mondo esteriore all’uomo, è Maya, illusione, o – nella versione tantrica del pensiero indù – è Shakti, la manifestazione della «potenza magica» (Maya significa appunto magia) della Dea, di Kali, della Materia prima Universalis. Ma il Vedanta insegna anche la legittima ascesi per riassorbire l’illusione del mondo non già nell’«io» – ché anche l’io è manifestazione della stessa illusione –, ma nel Sé impersonale che è la fonte di tutto, della manifestazione universale e della sua dissoluzione. Identifica l’io con il Sé, l’atman – l’anima individuale – con il Brahman divino, che significa esercitarsi ogni ora a «morire a sé stessi»: a vedere il proprio io come un grumo di passioni, paure e desideri, sete di vivere e di esistere, che va abbandonato.
Il Nietzsche di Calasso intraprende la via inversa, luciferina: «Egli mantiene tutti i termini dell’affrontamento» fra io e non-io […], ma invece del mite svanire dell’io, del «morire a sé stessi», […] cerca di trasportare l’io, con uno sforzo titanico della volontà – mentre l’io stesso di sfalda […] – , nell’abisso del tutto indifferenziato.
Già Guenon aveva messo in guardia contro questa via, quando ne Il Regno della quantità e i segni dei tempi parlava dei contro-iniziati, quelli che nell’esoterismo islamico si chiamano awliya asc-Sciaytan, «i santi di Satana». Una via simile non può che concludersi con una «disintegrazione totale dell’essere cosciente, e con la dissoluzione senza ritorno […] sempre più lontano dal centro principale. Fino a precipitare», la via del male.
Qual è l’unico essere nella storia del mondo che tutte le religioni hanno descritto come capace di superare «le correnti gravitazionali, lo spazio e la luce per non invecchiare» (Battiato, La cura), che conosce «le leggi del mondo» e ne fa dono agli uomini? Prometeo, il portatore di luce, Lucifero, Shakti il Distruttore, Dioniso.
Seguendo questa indagine teologica possiamo illuminarci sulla natura dello shivaismo tantrico di stile dionisiaco e, per dirla sulla falsa riga della canzone Sentimiento Nuevo di Battiato, possiamo scoprire che non è «bellissimo perdersi in questo incantesimo». Anzi è proprio questa la via che i mistici di tutte le fedi hanno definito come la via del male.
A collante di questa congettura potremmo dire moltissime cose (ma invito i lettori a una ricerca personale più approfondita). Però vorrei sottolineare l’aspetto del pervertimento del Sacro, parlando appunto di Shiva il Distruttore che insieme a Brahma (il Creatore) e Vishnu (il Conservatore) forma la santissima Trinità indù: la Trimūrti. Tutti i momenti della Ruota della Trimūrti sono necessari: preferire un termine a scapito dell’altro significa sovvertire l’ordine della natura, scardinare le leggi dell’universo, disperdere il centro.
La via del male porta infatti «sempre più lontano dal centro principale». E appunto un altro dei topoi cari a questi neognostici è il non-centro.
Ricordiamo ad esempio la canzone di Battiato che parla dell’impossibile ricerca di un centro di gravità permanente. E come dirà in interviste successive Battiato: «per fortuna non l’ho trovato un centro». Questo pensiero negativo, quindi, non ha propriamente nulla a che fare con il Sacro, ma, anzi, è tutto l’opposto. È un pervertimento del Sacro.
Blondet ritrova questo pervertimento anche in una delle più importanti fascinazioni del cantante catanese. Il giornalista ricorda infatti che i «Dunmeh, seguaci di Sabbatai Zevi, dopo la pseudo-conversione all’Islam si sono rifugiati nelle conventicole segrete dei sufi turchi, i Dervisci Danzanti. Sarebbero costoro a conservare i segreti culti della Grande Madre e di Dioniso sotto mentite spoglie». Sul satanismo di Sabbatai Zevi invito i lettori a una ricerca personale, qui infatti non posso dilungarmi.
Ciò che mi preme dire però è che questa interpretazione dionisiaca del Sacro non può che essere parziale, incompleta, perché invece di trascendere la dualità ne esclude uno dei termini: l’apollineo. Le implicazioni politiche à gauche di questa interpretazione non ci interessano, quanto più invece ci interessa il disordine e il dolore che nelle nostre vite può derivare dall’accogliere un simile insegnamento.Già il grande illuminista Umberto Eco si è divertito a prendersi gioco di questi neognostici per dire – in sostanza – che dietro il mistero esoterico non c’è nulla e che anzi non può portare che a violenze, dolori, suicidi e, nella peggiore delle ipotesi, sacrifici umani.
Già nella querelle Eco-Calasso, l’adelphiano di ferro si era posto in una posizione molto chiara, scrivendo in Cadmo e Armonia che «Cadmo ha al centro una zona teoretica sul rapporto fra sacrificio e ierogamia […] due facce della stessa medaglia». E ancora ne La rovina di Kash, Calasso descrive il sacrificio umano azteco come qualcosa che «la vita, se vuole perpetuarsi, esige che si colga [...]», o come «l’esuberanza della vita, che soltanto in quel sangue [del sacrificio] si promette perenne». Perché secondo Calasso oggi «dissolto il sacrificio tutto il mondo torna ad essere, senza saperlo, un’immensa officina sacrificale».
Come nel Marchese de Sade, la Natura che ama Calasso è quella divoratrice e feroce, distruttiva.
Un altro autore caro a Calasso, Georges Battaille dirà su de Sade in La letteratura e il male: «l’essenza delle sue opere [di De Sade] è la distruzione: non solamente la distruzione degli oggetti, delle vittime messe in scena [...] ma anche dell’autore e della sua stessa opera». Una teologia della distruzione quindi, della dissoluzione.
Sul rischio di questa regressione, sul pericolo necrofilo d’identificare piacere e morte, aveva già messo in guardia R.Guenon.
È il «viaggio con la mescalina che finisce male nel ritorno» di cui parla Battiato in Shock in my town. Calasso questo lo sa bene e, ammettendo che «il sacrificio è causa della rovina e che anche l’assenza del sacrificio è causa della rovina», deduce che «la società è la rovina», e quindi non ci rimane che shockare la Città, il “centro” della società.
Piacere e sacrificio, Amore e Morte sono altri topoi che ritroviamo manipolati nella poetica di Battiato. Ancora una volta non c’è una vera idea del Sacro, ma un sofferto districarsi «tra astinenza e pentimenti, tra sesso e castità». Non c’è una vera idea di trascendenza degli opposti, ma le dicotomie vengono mantenute e vengono risolte in una pratica negativa: «sono sempre stato un Manicheo» – ammette il cantante. Le dicotomie non vengono trascese ma dissolte in un «buio dove forze oscure da sempre si scatenano» (Battiato, Tra sesso e castità): non siamo noi a vivere l’Eros, ma siamo vissuti da Kali, schiavi della libido.
La castità identificata come il male, la disinibizione e il sesso come la liberazione.
L’idea del Sacro e della trascendenza scompare, resta solo un grande fraintendimento: un mal interpretato «Ama secondo il Tao», una «Fornicazione» dionisiaca (dall’album L’ombrello e la macchina da cucire).
Sappiamo invece che l’Eros non è solo un “luogo dove scatenare forze oscure”, ma in molte pratiche e religioni è anche un mezzo per unire le anime al di là dei corpi e provare l’esperienza del Divino: niente «forze oscure» quindi, ma la vera Armonia della natura che si rivela.
Questi messaggi fanno molto leva sugli animi delle persone, perché colpiscono i centri di problematiche molto profonde e attivano meccaniche arcane e spesso irrisolte. L’ignoranza totale che il pubblico occidentale ha su questi argomenti permette a questi “Sacerdoti del Nulla” di mistificare a loro piacimento ogni argomento.
D’altronde il Buddha ci aveva già messo in guardia, dicendo che L’Ego può reinterpretare tutto a suo uso e consumo, tutto, persino l’idea del Sacro.
Non c’è il Sacro nei luoghi di cui ho parlato in questo articolo, e non c’è neanche lo gnosticismo, perché semplicemente non c’è la ricerca della Verità, ma solo l’inno a un solo aspetto della Verità: quello negativo, a sfavore dei quello positivo. Non c’è neanche un “emanciparsi dalla religione” (come alcuni vorrebbero vedere) nelle idee di questi pseudognostici ma, anzi, c’è la teorizzazione di una contro-religione. Questo genere di messaggi non servono a nulla e portano solo al suicidio, al dolore o al sacrificio umano (come ricordava U.Eco) o, al limite, possono servire ad alimentare una sorta di provincialotto e grossolano anticlericalismo.
Ciò che tengo a dire in questo articolo è che chi lo scrive non ha abbracciato alcuna fede, perché si riconosce in tutte le fedi e in tutte ritrova il vero spirito che dovrebbe guidare un possibile gnosticismo moderno: la ricerca della Verità, del Bene e del Male. Sulla via del Sacro, da sempre, Apollo e Dioniso danzano in una sola danza: la via della trascendenza.
Se uno costruisce e l’altro distrugge, che cosa guadagnano se non la fatica? Se uno prega e l’altro maledice chi dei due è ascoltato dal Signore? (Siracide 34, 23)
Fonte: CataniaPolitica.it
15 novembre 2010
di Riccardo Raimondo- E il giorno della fine non ti servirà l’inglese (F.Battiato, Il Re del Mondo), ma neanche l’arabo, e neanche le canzoni di Battiato.
Che il tono di questo articolo-congettura non turbi gli animi più sensibili: l’ironia farà da spalla al senso pratico della critica e la critica cercherà di essere il più legittima possibile, cercando di non cadere nell’ironia offensiva o, peggio ancora nell’accusa banale. Spero che vorrete concedermi anche qualche piccola parodia mondana.
Procuratevi subito le opere di G.I.Gurdjieff, imparate l’arabo, leggete qualche mistico sufi, imparate a fare il sesso senza sentimenti e a danzare come gli zingari nel deserto, spolverate il tutto con un po’ di elettronica, lasciate cuocere in TV per qualche anno – ma senza troppe apparizioni – ed ecco pronta sui vostri mp3 la ricetta musicale del mistico più radical chic che pontifica nei salotti italiani: Franco Battiato. Per i più golosi, suggeriamo prima e dopo i pasti lo shivaismo tantrico di stile dionisiaco.
Scherzi a parte, in questa sede vorrei scavare un po’ di più nella poetica di Battiato e per farlo non posso che scrutare le idee che si aggirano tra il salotto più frequentato dal cantante catanese. Il salotto di cui parlo è quello che ruota intorno a Roberto Calasso (direttore della nota casa editrice Adelphi) e Jaeggy Fleur, sua moglie, che per Battiato ha scritto molti testi. Non posso approfondire in questa sede le più complesse tematiche teologiche, ma dirò – per semplificare – che al centro delle idee di questi intellettuali neognostici della gauche c’è il così detto pensiero negativo. Pensiero che ad esempio aveva tanto ha affascinato Walter Benjamin. “Un pensiero della Krisis”, per dirla con Cacciari (anche lui vicinissimo all’Adelphi): prospettive che il dionisiaco Calasso ha totalmente fatto proprie.
Per capire meglio alcuni topoi cardinali di questo pensiero, ci basterà trarre qualche spunto da una delle radici principali che lo nutre. Ho pensato quindi di parlare dell’Adwaita Vedanta.
Per dirla con poche parole, è una delle principali scuole di pensiero della religioni induista, fondata sulla parte finale della letteratura dei Veda, un’antichissima raccolta di testi sacri ai popoli indoiranici che invasero l’India settentrionale nel XX a.C. .
Scrive M.Blondet nel suo famoso libro Gli “Adelphi” della dissoluzione, parlando dell’interpretazione personale che Calasso fa dell’opera di Nietzsche:
L’Adwaita Vedanta affronta il problema dell’imcompletezza dell’uomo […] : a ogni istante l’uomo trova che il suo «io» ha di fronte un «non-io», il mondo che egli non domina, ma anzi subisce. […] Il Vedanta insegna che l’infinito «non-io», il mondo esteriore all’uomo, è Maya, illusione, o – nella versione tantrica del pensiero indù – è Shakti, la manifestazione della «potenza magica» (Maya significa appunto magia) della Dea, di Kali, della Materia prima Universalis. Ma il Vedanta insegna anche la legittima ascesi per riassorbire l’illusione del mondo non già nell’«io» – ché anche l’io è manifestazione della stessa illusione –, ma nel Sé impersonale che è la fonte di tutto, della manifestazione universale e della sua dissoluzione. Identifica l’io con il Sé, l’atman – l’anima individuale – con il Brahman divino, che significa esercitarsi ogni ora a «morire a sé stessi»: a vedere il proprio io come un grumo di passioni, paure e desideri, sete di vivere e di esistere, che va abbandonato.
Il Nietzsche di Calasso intraprende la via inversa, luciferina: «Egli mantiene tutti i termini dell’affrontamento» fra io e non-io […], ma invece del mite svanire dell’io, del «morire a sé stessi», […] cerca di trasportare l’io, con uno sforzo titanico della volontà – mentre l’io stesso di sfalda […] – , nell’abisso del tutto indifferenziato.
Già Guenon aveva messo in guardia contro questa via, quando ne Il Regno della quantità e i segni dei tempi parlava dei contro-iniziati, quelli che nell’esoterismo islamico si chiamano awliya asc-Sciaytan, «i santi di Satana». Una via simile non può che concludersi con una «disintegrazione totale dell’essere cosciente, e con la dissoluzione senza ritorno […] sempre più lontano dal centro principale. Fino a precipitare», la via del male.
Qual è l’unico essere nella storia del mondo che tutte le religioni hanno descritto come capace di superare «le correnti gravitazionali, lo spazio e la luce per non invecchiare» (Battiato, La cura), che conosce «le leggi del mondo» e ne fa dono agli uomini? Prometeo, il portatore di luce, Lucifero, Shakti il Distruttore, Dioniso.
Seguendo questa indagine teologica possiamo illuminarci sulla natura dello shivaismo tantrico di stile dionisiaco e, per dirla sulla falsa riga della canzone Sentimiento Nuevo di Battiato, possiamo scoprire che non è «bellissimo perdersi in questo incantesimo». Anzi è proprio questa la via che i mistici di tutte le fedi hanno definito come la via del male.
A collante di questa congettura potremmo dire moltissime cose (ma invito i lettori a una ricerca personale più approfondita). Però vorrei sottolineare l’aspetto del pervertimento del Sacro, parlando appunto di Shiva il Distruttore che insieme a Brahma (il Creatore) e Vishnu (il Conservatore) forma la santissima Trinità indù: la Trimūrti. Tutti i momenti della Ruota della Trimūrti sono necessari: preferire un termine a scapito dell’altro significa sovvertire l’ordine della natura, scardinare le leggi dell’universo, disperdere il centro.
La via del male porta infatti «sempre più lontano dal centro principale». E appunto un altro dei topoi cari a questi neognostici è il non-centro.
Ricordiamo ad esempio la canzone di Battiato che parla dell’impossibile ricerca di un centro di gravità permanente. E come dirà in interviste successive Battiato: «per fortuna non l’ho trovato un centro». Questo pensiero negativo, quindi, non ha propriamente nulla a che fare con il Sacro, ma, anzi, è tutto l’opposto. È un pervertimento del Sacro.
Blondet ritrova questo pervertimento anche in una delle più importanti fascinazioni del cantante catanese. Il giornalista ricorda infatti che i «Dunmeh, seguaci di Sabbatai Zevi, dopo la pseudo-conversione all’Islam si sono rifugiati nelle conventicole segrete dei sufi turchi, i Dervisci Danzanti. Sarebbero costoro a conservare i segreti culti della Grande Madre e di Dioniso sotto mentite spoglie». Sul satanismo di Sabbatai Zevi invito i lettori a una ricerca personale, qui infatti non posso dilungarmi.
Ciò che mi preme dire però è che questa interpretazione dionisiaca del Sacro non può che essere parziale, incompleta, perché invece di trascendere la dualità ne esclude uno dei termini: l’apollineo. Le implicazioni politiche à gauche di questa interpretazione non ci interessano, quanto più invece ci interessa il disordine e il dolore che nelle nostre vite può derivare dall’accogliere un simile insegnamento.Già il grande illuminista Umberto Eco si è divertito a prendersi gioco di questi neognostici per dire – in sostanza – che dietro il mistero esoterico non c’è nulla e che anzi non può portare che a violenze, dolori, suicidi e, nella peggiore delle ipotesi, sacrifici umani.
Già nella querelle Eco-Calasso, l’adelphiano di ferro si era posto in una posizione molto chiara, scrivendo in Cadmo e Armonia che «Cadmo ha al centro una zona teoretica sul rapporto fra sacrificio e ierogamia […] due facce della stessa medaglia». E ancora ne La rovina di Kash, Calasso descrive il sacrificio umano azteco come qualcosa che «la vita, se vuole perpetuarsi, esige che si colga [...]», o come «l’esuberanza della vita, che soltanto in quel sangue [del sacrificio] si promette perenne». Perché secondo Calasso oggi «dissolto il sacrificio tutto il mondo torna ad essere, senza saperlo, un’immensa officina sacrificale».
Come nel Marchese de Sade, la Natura che ama Calasso è quella divoratrice e feroce, distruttiva.
Un altro autore caro a Calasso, Georges Battaille dirà su de Sade in La letteratura e il male: «l’essenza delle sue opere [di De Sade] è la distruzione: non solamente la distruzione degli oggetti, delle vittime messe in scena [...] ma anche dell’autore e della sua stessa opera». Una teologia della distruzione quindi, della dissoluzione.
Sul rischio di questa regressione, sul pericolo necrofilo d’identificare piacere e morte, aveva già messo in guardia R.Guenon.
È il «viaggio con la mescalina che finisce male nel ritorno» di cui parla Battiato in Shock in my town. Calasso questo lo sa bene e, ammettendo che «il sacrificio è causa della rovina e che anche l’assenza del sacrificio è causa della rovina», deduce che «la società è la rovina», e quindi non ci rimane che shockare la Città, il “centro” della società.
Piacere e sacrificio, Amore e Morte sono altri topoi che ritroviamo manipolati nella poetica di Battiato. Ancora una volta non c’è una vera idea del Sacro, ma un sofferto districarsi «tra astinenza e pentimenti, tra sesso e castità». Non c’è una vera idea di trascendenza degli opposti, ma le dicotomie vengono mantenute e vengono risolte in una pratica negativa: «sono sempre stato un Manicheo» – ammette il cantante. Le dicotomie non vengono trascese ma dissolte in un «buio dove forze oscure da sempre si scatenano» (Battiato, Tra sesso e castità): non siamo noi a vivere l’Eros, ma siamo vissuti da Kali, schiavi della libido.
La castità identificata come il male, la disinibizione e il sesso come la liberazione.
L’idea del Sacro e della trascendenza scompare, resta solo un grande fraintendimento: un mal interpretato «Ama secondo il Tao», una «Fornicazione» dionisiaca (dall’album L’ombrello e la macchina da cucire).
Sappiamo invece che l’Eros non è solo un “luogo dove scatenare forze oscure”, ma in molte pratiche e religioni è anche un mezzo per unire le anime al di là dei corpi e provare l’esperienza del Divino: niente «forze oscure» quindi, ma la vera Armonia della natura che si rivela.
Questi messaggi fanno molto leva sugli animi delle persone, perché colpiscono i centri di problematiche molto profonde e attivano meccaniche arcane e spesso irrisolte. L’ignoranza totale che il pubblico occidentale ha su questi argomenti permette a questi “Sacerdoti del Nulla” di mistificare a loro piacimento ogni argomento.
D’altronde il Buddha ci aveva già messo in guardia, dicendo che L’Ego può reinterpretare tutto a suo uso e consumo, tutto, persino l’idea del Sacro.
Non c’è il Sacro nei luoghi di cui ho parlato in questo articolo, e non c’è neanche lo gnosticismo, perché semplicemente non c’è la ricerca della Verità, ma solo l’inno a un solo aspetto della Verità: quello negativo, a sfavore dei quello positivo. Non c’è neanche un “emanciparsi dalla religione” (come alcuni vorrebbero vedere) nelle idee di questi pseudognostici ma, anzi, c’è la teorizzazione di una contro-religione. Questo genere di messaggi non servono a nulla e portano solo al suicidio, al dolore o al sacrificio umano (come ricordava U.Eco) o, al limite, possono servire ad alimentare una sorta di provincialotto e grossolano anticlericalismo.
Ciò che tengo a dire in questo articolo è che chi lo scrive non ha abbracciato alcuna fede, perché si riconosce in tutte le fedi e in tutte ritrova il vero spirito che dovrebbe guidare un possibile gnosticismo moderno: la ricerca della Verità, del Bene e del Male. Sulla via del Sacro, da sempre, Apollo e Dioniso danzano in una sola danza: la via della trascendenza.
Se uno costruisce e l’altro distrugge, che cosa guadagnano se non la fatica? Se uno prega e l’altro maledice chi dei due è ascoltato dal Signore? (Siracide 34, 23)
Fonte: CataniaPolitica.it
Tuesday, 9 November 2010
La Sicilia: Ma quali neri e neri, il jazz lo hanno inventato i Siciliani!
Il triangolo d’oro del jazz siciliano
«Un prestigioso direttore Usa per esportare all’estero i talenti della zona orientale dell’Isola»
Giuseppe Attardi
Lunedì 08 Novembre 2010
Con 800 abbonati e più di 10mila presenze totali, è tra le rassegne musicali che registra la maggior affluenza di pubblico, tanto da essere candidata a ospitare nel 2012 il meeting annuale dell'Europe Jazz Network. Risultati importanti che stimolano Catania Jazz a proseguire sulla strada intrapresa, presentando un prestigioso cartellone per la ventottesima stagione concertistica 2010/2011, e, soprattutto, investendo il patrimonio d'esperienza e di stima sulle realtà locali.
Ue Jazz Network nel 2012 a Catania
Ai quattro eventi nazionali in esclusiva sui sette concerti in programma, infatti si affiancano la produzione discografica di Agata Lo Certo e di Beatrice Campisi e la nascita della Catania Jazz Orchestra che sarà assemblata con strumentisti locali nel corso di un laboratorio che si svolgerà nella prima settimana di aprile e che sarà condotto dal musicista, compositore e direttore d'orchestra americano Lawrence D. "Butch" Morris, uno dei più apprezzati "costruttori di ensemble" nel mondo.
«Tutto è partito da una intervista di Enrico Rava - racconta il direttore artistico Pompeo Benincasa dalla Finlandia, dove ha presentato in questi giorni la candidatura ufficiale di Catania per ospitare l'Europe Jazz Network - Il trombettista disse di aver trovato uno straordinario fermento jazz nella Sicilia orientale. Una realtà, in effetti, già confermata dai successi internazionali di artisti come Panascia, Cafiso e Quartarone. Adesso noi vogliamo fare emergere questo serbatoio. Ci serviva un catalizzatore per rendere visibile il progetto. Con Morris abbiamo firmato un contratto di tre anni per raggiungere questo obiettivo. Che comincia quest'anno con un'orchestra di 12/13 elementi, che potranno essere intercambiali in futuro, nell'intento di esportare il prodotto, prima nei festival italiani e poi all'estero».
La Sicilia protagonista del jazz, a livello mondiale. Corsi e ricorsi storici. La scena di New Orleans, all'inizio del Novecento, era piena di italiani ed i siciliani erano uno dei gruppi etnici più presenti. C'era addirittura una linea diretta di navi Palermo-New Orleans. Nel primo disco di jazz, della Original Dixieland Jazzband, il trombettista è Nick La Rocca, un siciliano. E' lui che ha scritto Tiger Rag, che è uno dei classici del jazz tradizionale. Il primo chitarrista a suonare in modo moderno era Eddie Lang, il cui vero nome era Salvatore Massaro. «Che il jazz sia stato fatto dai neri, il gruppo più consistente, dagli ebrei e dagli italiani, è un dato storico - afferma Enrico Rava - In Italia, invece, per colpa del fascismo, è arrivato tutto in blocco subito dopo la guerra, e noi eravamo di vent'anni indietro rispetto a tutti gli altri, quindi ci abbiamo messo un po'. E' stata dura, ma oggi finalmente abbiamo una grande quantità di musicisti».
Due progetti al femminile
Se l'orchestra Catania Jazz è in fieri, in primavera sono già programmati i dischi di Agata Lo Certo e Beatrice Campisi, due grandi voci femminili siciliane. Oltre ad aprire due serate della rassegna, saranno protagoniste assolute del "fuori programma" del 6 maggio, nel corso del quale presenteranno i loro rispettivi album.
Per Agata Lo Certo si tratta di un rilancio, cinque anni dopo il debutto per la "Due parole", l'etichetta discografica di Carmen Consoli, con Mutevoli sensazioni. «E' stata una esperienza formativa per me - spiega l'artista catanese - grazie a Carmen sono riuscita a esprimere meglio me stessa, sono diventata una cantautrice e oggi scrivere è diventata per me una necessità primaria. Se non ci fosse stato quell'inizio forse oggi non ci sarebbe stata questa nuova opportunità».
Il progetto con Catania Jazz è nato "sul campo". «Mi hanno chiamata ad aprire alcuni concerti di Noa - racconta Agata Lo Certo - E da lì è cominciata questa nuova avventura che mi consentirà di concretizzare tutto il materiale accumulato in questi ultimi anni. Credo di aver lavorato tanto su me stessa, avevo poca autostima e la mia timidezza non mi permetteva di mostrarmi per quello che sono davvero. Ho cercato di affinare la mia personalità artistica».
Agata Lo Certo tra Sicilia e bossa nova
Importante in questo percorso di rinascita anche la partecipazione al Festival della canzone siciliana, «che, dopo una fase "down", mi ha fatto riprendere la voglia di scrivere, di mettermi in gioco, di rialzarmi e, nello stesso tempo, di far affiorare i legami con le mie radici». E il pubblico e le giurie del Festival di Antenna Sicilia l'hanno premiata, a conferma del talento, ancora inespresso totalmente, dell'artista.
«Nel nuovo disco scoprirete la nuova Agata Lo Certo - annuncia - Un'artista più convinta dei suoi mezzi e che ha trovato il coraggio di mostrare tutta sé stessa, rimettendo assieme tutti i tasselli delle precedenti esperienze, tutto il background accumulato, dalla cantante dei pub che interpretava Joni Mitchell alla bluesinger, dalla cantautrice di Mutevoli sensazioni alla bossa nova e al jazz, sino alla canzone siciliana, perché almeno un brano in dialetto ci sarà».
Fonte: La Sicilia
«Un prestigioso direttore Usa per esportare all’estero i talenti della zona orientale dell’Isola»
Giuseppe Attardi
Lunedì 08 Novembre 2010
Con 800 abbonati e più di 10mila presenze totali, è tra le rassegne musicali che registra la maggior affluenza di pubblico, tanto da essere candidata a ospitare nel 2012 il meeting annuale dell'Europe Jazz Network. Risultati importanti che stimolano Catania Jazz a proseguire sulla strada intrapresa, presentando un prestigioso cartellone per la ventottesima stagione concertistica 2010/2011, e, soprattutto, investendo il patrimonio d'esperienza e di stima sulle realtà locali.
Ue Jazz Network nel 2012 a Catania
Ai quattro eventi nazionali in esclusiva sui sette concerti in programma, infatti si affiancano la produzione discografica di Agata Lo Certo e di Beatrice Campisi e la nascita della Catania Jazz Orchestra che sarà assemblata con strumentisti locali nel corso di un laboratorio che si svolgerà nella prima settimana di aprile e che sarà condotto dal musicista, compositore e direttore d'orchestra americano Lawrence D. "Butch" Morris, uno dei più apprezzati "costruttori di ensemble" nel mondo.
«Tutto è partito da una intervista di Enrico Rava - racconta il direttore artistico Pompeo Benincasa dalla Finlandia, dove ha presentato in questi giorni la candidatura ufficiale di Catania per ospitare l'Europe Jazz Network - Il trombettista disse di aver trovato uno straordinario fermento jazz nella Sicilia orientale. Una realtà, in effetti, già confermata dai successi internazionali di artisti come Panascia, Cafiso e Quartarone. Adesso noi vogliamo fare emergere questo serbatoio. Ci serviva un catalizzatore per rendere visibile il progetto. Con Morris abbiamo firmato un contratto di tre anni per raggiungere questo obiettivo. Che comincia quest'anno con un'orchestra di 12/13 elementi, che potranno essere intercambiali in futuro, nell'intento di esportare il prodotto, prima nei festival italiani e poi all'estero».
La Sicilia protagonista del jazz, a livello mondiale. Corsi e ricorsi storici. La scena di New Orleans, all'inizio del Novecento, era piena di italiani ed i siciliani erano uno dei gruppi etnici più presenti. C'era addirittura una linea diretta di navi Palermo-New Orleans. Nel primo disco di jazz, della Original Dixieland Jazzband, il trombettista è Nick La Rocca, un siciliano. E' lui che ha scritto Tiger Rag, che è uno dei classici del jazz tradizionale. Il primo chitarrista a suonare in modo moderno era Eddie Lang, il cui vero nome era Salvatore Massaro. «Che il jazz sia stato fatto dai neri, il gruppo più consistente, dagli ebrei e dagli italiani, è un dato storico - afferma Enrico Rava - In Italia, invece, per colpa del fascismo, è arrivato tutto in blocco subito dopo la guerra, e noi eravamo di vent'anni indietro rispetto a tutti gli altri, quindi ci abbiamo messo un po'. E' stata dura, ma oggi finalmente abbiamo una grande quantità di musicisti».
Due progetti al femminile
Se l'orchestra Catania Jazz è in fieri, in primavera sono già programmati i dischi di Agata Lo Certo e Beatrice Campisi, due grandi voci femminili siciliane. Oltre ad aprire due serate della rassegna, saranno protagoniste assolute del "fuori programma" del 6 maggio, nel corso del quale presenteranno i loro rispettivi album.
Per Agata Lo Certo si tratta di un rilancio, cinque anni dopo il debutto per la "Due parole", l'etichetta discografica di Carmen Consoli, con Mutevoli sensazioni. «E' stata una esperienza formativa per me - spiega l'artista catanese - grazie a Carmen sono riuscita a esprimere meglio me stessa, sono diventata una cantautrice e oggi scrivere è diventata per me una necessità primaria. Se non ci fosse stato quell'inizio forse oggi non ci sarebbe stata questa nuova opportunità».
Il progetto con Catania Jazz è nato "sul campo". «Mi hanno chiamata ad aprire alcuni concerti di Noa - racconta Agata Lo Certo - E da lì è cominciata questa nuova avventura che mi consentirà di concretizzare tutto il materiale accumulato in questi ultimi anni. Credo di aver lavorato tanto su me stessa, avevo poca autostima e la mia timidezza non mi permetteva di mostrarmi per quello che sono davvero. Ho cercato di affinare la mia personalità artistica».
Agata Lo Certo tra Sicilia e bossa nova
Importante in questo percorso di rinascita anche la partecipazione al Festival della canzone siciliana, «che, dopo una fase "down", mi ha fatto riprendere la voglia di scrivere, di mettermi in gioco, di rialzarmi e, nello stesso tempo, di far affiorare i legami con le mie radici». E il pubblico e le giurie del Festival di Antenna Sicilia l'hanno premiata, a conferma del talento, ancora inespresso totalmente, dell'artista.
«Nel nuovo disco scoprirete la nuova Agata Lo Certo - annuncia - Un'artista più convinta dei suoi mezzi e che ha trovato il coraggio di mostrare tutta sé stessa, rimettendo assieme tutti i tasselli delle precedenti esperienze, tutto il background accumulato, dalla cantante dei pub che interpretava Joni Mitchell alla bluesinger, dalla cantautrice di Mutevoli sensazioni alla bossa nova e al jazz, sino alla canzone siciliana, perché almeno un brano in dialetto ci sarà».
Fonte: La Sicilia
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